1. 东方女神油画高清
这位画家叫李壮平，当时，画女儿的30多幅人体油画，已经完成，并由四川美术出版社出版了画册《东方神女山鬼系列油画作品集》。
李壮平是受邀参加艺术节，带上了女儿李勤和这本画册，没想到这本画册成了艺术节的焦点，而且有人发现画中的人体模特就画家的女儿，从而引起了轰动。
2. 东方神女 油画 画册高清
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
3. 东方女神油画全套
画家李壮平。
李壮平，画院院长，艺术院校教授，潜心数十年，对国画、油画有深入研究，画画是他钟爱一生的事业。他想把自己的女儿也培养成一名画家。2008年，在经得李勤同意后，李壮平以女儿李勤作为女神的原型，和已经是青年画家的女儿李勤共同出油画册《中国写实派油画家李壮平 李勤东方神女山鬼系列油画作品集》。李壮平是中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
4. 东方女神画家
克里姆特。
或许，这个名字算不上家喻户晓，
但是，他的《吻》一定众人皆知。
《爱死机3：吉巴罗》VS《吻》
被称为“网飞神剧”的《爱死机3》在520这天重出江湖了。为什么提到它呢？大家有没有觉得最后一集的这一幕，有些似曾相识呢？别犹豫，你没看错，是的，它在审美上让人就联想起了克里姆特的这一幅经典之作《吻》。
克里姆特《吻》
1907-1908年
180×180cm
奥地利美景宫美术馆
这幅堪称史上最土豪的“么么哒”情欲撩人，极尽华丽：一对恋人相拥而吻于仿若草原般的花海中，艺术家钟爱的奢华装饰与大量繁复的涡卷线状图案紧紧包裹着他们，金色衣袍并非使用了黄色颜料，而是真正的黄金打造。他们漂浮在金色的高纯度欢愉中，无时无刻不散发出神秘的魔力，让接近它的人深深着迷、念念不忘。
这份炫目辉煌的画面也同时唤起了人们对这份绚烂背后故事的无尽想象。
这，就是典型的“克里姆特式”艺术风格：极尽华美又极尽悲怆。
古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）
维也纳分离派代表画家
克里姆特，是奥地利国宝级画家，也是维也纳分离派的标志性人物，毕生以“女性”为永恒的绘画中心，与众不同的神秘感、光彩夺目的色彩和丰富华丽的装饰，完美表达出他对爱、性、生、死的主题的迷恋。
很早就看透人生的克里姆特很明晰繁华过后的那场空。
所以，那些金灿灿的视觉表面下，是深邃的哲学思索与沉痛的历史悲怆。
当然，他并不是一开始就这么画的。
古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）
维也纳分离派代表画家
1862年，克里姆特出生在维也纳，虽然父亲是黄金雕刻匠人，但家境算不上富裕，因为家里有七个孩子，克里姆特排行老二。14岁时，他进入维也纳工艺美术学院，开始了长达17年的学院式训练，为日后的创作奠定了重要基石。
早期，天赋异禀的克里姆特是典型的乖乖崽，坚守上层社会推崇的古典主义风格，19岁加入了权威美术协会，采用传统表现方法，以严谨造型和浓厚色彩为主要特征进行创作。同时，为了分担家庭压力，他很早就开始创业。学习期间，克里姆特就组建了工作室，专攻剧院等大型机构的装饰壁画，还曾拿下维也纳歌剧院的订单。比如这幅《陶尔米纳露天剧场》，传统主题和摄影术般精确刻画出的人物展现了克里姆特精湛的技艺，光幻透视和悠远意境让观众留恋不已。
克里姆特《陶尔米纳露天剧场》
1886-1888年
750×400cm
维也纳城堡剧院
但此时的维也纳已病入膏肓。上层纸醉金迷，底层阴暗至极。在这充满矛盾的颓废之都，克里姆特不仅用作品记录着华丽粉饰，更借助艺术反复呈现自己对生命的终极反思。所以，尽管这幅壁画有着浓郁的巴洛克风格，但艺术家心里的“反骨”正蠢蠢欲动，“克里姆特式”的作品即将诞生。
1892年，克里姆特突遭不幸：父亲和弟弟相继离世，母亲因此精神失常。几年后，克里姆特和先锋派艺术家们组建了新的艺术团体“分离派”，彻底与传统断绝关系，从技巧高超的学院派画家转为强调个人审美趣味、情绪表现和想象创造，作品中既有象征主义绘画内容的哲理性又具有东方装饰趣味。
克里姆特《帕拉斯·雅典娜》
1898年
75×75cm
维也纳城市历史博物馆
如这幅家喻户晓的《帕拉斯·雅典娜》。标志性的正方形画幅赋予了人物一种冥思神态，女神头部和上半身占据整个空间，她展示着竖立身畔的长矛，准备为捍卫分离派艺术思想而战。以写实手法刻画的小像突显于金色鳞片装饰上，一幅描绘了赫拉克勒斯与海怪搏斗的壁画呈现于背景。画家以此向反传统的“新艺术”致敬。
克里姆特《贝多芬饰带》
1902年
230×3400cm
奥地利美景宫美术馆
1902年，第十四届分离派展览举行，主题聚焦音乐，以此向贝多芬致敬。克里姆特用《贝多芬装饰带》对这曲雄壮的音乐篇章做出象征性诠释。
第一乐章《渴求幸福》（局部）
第二乐章局部《骑士》
第二乐章局部《艺术》《天使唱诗班》和《世界之吻》
5. 东方女神 画册
女裸父画，炒作还是艺术？（关注葛大小姐，天天历史故事！）
2015年1月，在重庆黄桷坪首届艺术节上，画家李壮平展出了《东方神女山鬼系列》油画作品，本是平平无奇的一组画作，后来经过当地媒体曝光，大家才知道画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿。
父亲、女儿、裸模，几个词组合在一起，极大的触动了很多人的神经，100年前，画家李海粟画了中国第一幅裸体人物画，冲击了当时国人的神经，当时被骂为艺术叛徒，100年后李壮平和他的女儿李勤与他们的油画《东方神女山鬼系列》注定是当年最惊人的事件。
李壮平和女儿李勤
父画女裸的事件始末
李壮平，生于1948年，作为画院院长、艺术院校的教授，他潜心作画数十年，对国画、油画深有研究，但也只是在当地有些名气，一直没有闯出大名堂。女儿李勤毕业于四川美院，受父亲的影响，最终走上了艺术创作的道路。
李壮平的这幅作品《东方神女山鬼系列》的创作灵感来自《楚辞 九歌》，是中国神话传说中的一种远古歌曲，战国楚人屈原在楚国民间祭神乐歌基础上改编而成，大多是人神恋歌，《九歌》共有十一篇，《山鬼》就是其中的第九首。
屈原说，山鬼是“身披石兰腰束杜衡”的窈窕少女，驾乘赤豹后跟花狸，前往与情人幽会，很多的画家都从山鬼中获得创作灵感，李壮平也一直在筹划山鬼系列作品。
在寻找模特的过程中，他将目光落到了17岁的女儿李勤身上，“我的女儿出生在重庆，她长大了，又酷爱艺术，她的形体和天生丽质，就是我要塑造的巫山神女的形象。”，当正在读高三的李勤听到父亲的想法后，她当场就拒绝了，让女儿给父亲当人体模特，这像什么话！虽然出身艺术世家，但是她一时还接受不了，就连拍艺术写真她都不敢，何况是人体模特。
半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人体模特的她非常紧张，随着学习的深入，他逐渐明白了父亲的想法，于是主动提出要和父亲一起完成这幅作品，刚开始时，她简直不敢想象自己有多尴尬，但是很快克服了心理障碍。
李勤说“别人让我当摄影模特，我都不敢，但是父亲是一个正直的人，让我有安全感，为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事儿！”
于是，父女二人整整画了5年，创作了30多幅作品，作品完成后，李壮平将作品拍成照片，做了一本画册，由四川美术出版社出版，同年，父女二人带着出版的画册，参加了重庆黄桷坪首届艺术节，很快就轰动了全国，虽然已经有了思想准备，但是舆论还是像洪水猛兽一样涌向他们，一篇名为《父亲让女儿做裸模可敬还是可耻？》的帖子转载率最高，网友称，画家找裸模没有异议，但是不能不顾传统的伦理道德，把女儿当成创作工具，还有人干脆怀疑李壮平是借此炒作，这让李壮平父女感到了前所未有的压力。
而李壮平则表示，让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑，创作时，一切就像小时候他给女儿洗澡一样，女儿9岁就开始学画，自己有意不让她和外界有过多的来往，女儿身上冰清玉洁的气质，特别符合作品的精髓。李壮平的爱人表示，父女俩创作时，她经常在一旁欣赏。
而作为女儿的李勤自从网上被大量报道后，她就很少迈出家门，包括春节也没有出门串亲戚，看到不好的言论经常哭。
李壮平感到对不起女儿，“最让我哭笑不得的是，我们的事儿居然还上了一本国外的色青杂志。”，虽然郁闷，但是李壮平还是很乐观“好在不少职业画家和美院教授一直在鼓励我们，因此我应该坚持下去。”。
这里就包括著名美术批评家、四川美院教授王小箭的评价“在我们艺术圈里，有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到，这需要突破的不仅仅是一般的社会观念，还要冲破伦理、道德的重重藩篱。李氏父女合作创作《巫山神女》这样唯美的油画作品，实在让人感动。”
一些网友的声音：
有没有毁三观、违背伦理，这里不过多解释，每个人都有自己的理解，但是只要他做的，对社会没有危害，我们大可不必如此愤世嫉俗，每个人都有自己活着的道理和想法。
李壮平否认炒作一说，不过他透露，找他买画的人很多，但自己的《东方神女山鬼系列》30多幅作品不打算卖，“我想今后建一个东方神女博物馆，作品全在里面展出，如果非要给我的作品标价，我想肯定是和陈逸飞作品一个档次的，至少要7位数。”
随后的几年里，这件事逐渐淡化，人称神女的李勤也恢复了往日的青春靓丽，李壮平也开始潜心绘画，两年后的“虎跃盛世——中国书画名家画虎作品展”上，李壮平父女的“东方神女”山鬼系列中的作品《星空》标价800。
李勤和她的作品
父女二人又继续创作了《海上女神》系列、《南海观音》、《海神妈祖》等，他们的一幅油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》，专家估价1800万，李壮平无偿捐赠给了四川博物院，如今，李壮平父女的油画一幅标价高达800万。
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6. 东方女神油画系列
一、《蒙娜丽莎》作者达芬奇。这是世界上最著名的画作。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝。
二、《蓬帕杜侯爵夫人像》作者拉图尔。这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。
三、《大宫女》作者安格尔，这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。
四、《维吉勒布兰夫人和她的女儿》作者维吉勒布兰。这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品。
五、《自由引导人民》作者德拉克洛瓦。德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。
六、《花园中的年轻女郎》作者玛丽卡萨。这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。
七、《泉》作者安格尔。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
八、《里姆斯基科萨科夫夫人》作者温特哈尔特。在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。
九、《康达维斯小姐的画像》作者雷诺阿。这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。
十、《贝蒂》作者格哈德。这是一幅油画作品，非摄影作品。画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。
7. 东方女神油画高清壁纸
一般不会，质量好得很呢，